Um pouco da história dos personagens está incluída nesse maravilhoso vídeo que está postado no YouTube, boas recordações!

Segue aqui o link: http://www.youtube.com/watch?v=rd4uTRKmrUU

Breve conhecimento sobre tipos de personagens

Como toda boa campanha publicitária possui passos básicos na formação da sua estrutura apelativa, aqui vão os primeiros passos para o entendimento entre produto e personagem.

O uso de personagens/mascotes em campanhas e produtos é de fundamental importância na publicidade, e afeta não só adultos como principalmente as crianças.

A criação de um mascote para uma campanha ou para algum determinado produto, traz alguns benefícios como: a melhor associação do produto ou campanha a o personagem; Reforça o nome e a imagem do produto que está sendo divulgado; Torna também o produto ou campanha mais chamativa e cativante, influenciando na hora da compra, aumentando as vendas.

É comum acontecer casos onde as pessoas não lembram do nome do produto, mas do personagem contido das embalagens e peças publicitárias. Ex: “O sucrilio do Galo’’ – se referindo a o galo mascote do cereal Kellogg’s Corn Flakes .



Outro caso muito freqüente entre as crianças, é optar pelo produto por conta do layout chamativo, ou que contenha um personagem. Apelando muitas vezes para o lado cativante, gerando a curiosidade e a vontade de compra. Não pela qualidade, formato, preço ou qualquer outra variável, mas sim pelo mascote utilizado no produto.

Quando se trata do uso de mascotes em campanhas publicitárias, aos olhos da criança, vai muito mais além. Aquele personagem (personificado ou animal) pode passar mensagens subliminares, os mascotes servem como mentores, exemplos de boa conduta ou até como heróis. O personagem encara, portanto, fisicamente, as características concretas e objetivas do produto (como força, energia, diversão...) que são as mais facilmente perceptíveis pela criança. Ex: Tony o tigre, mascote do cereal Kellogg’s passa a imagem de energia e evoca a o produto a promessa implícita como: ‘’ Como o tigre é forte! Se a gente comer Kellogg’s vamos ficar como ele’’.



Existem diferentes tipos de personagens com diferentes apelos como:

O produto-personagem: Este é fisicamente representado pelo produto. Isso pode ser o produto a consumir (muito freqüente no mercado de biscoitos) ou a própria embalagem (produtos líquidos como o sabão). Ex: Biscoito Trakinas.



O personagem-produto: Está associado exclusivamente a um produto. É a expressão de uma promessa centralizada no produto. Neste caso, o produto dispõe geralmente de uma marca e de um personagem especifico para um só produto. Ex: O macaco Coco (grãos de arroz Choco Kispies).



O personagem-gama: Este está presente num conjunto de produtos homogêneos. O personagem-gama permite explorar melhor o potencial de consumo, não só apenas de um produto especifico mas como vários produtos de uma mesma linha. Ex: Quicky o coelho – mascote de vários produtos com base de chocolate Nestlé.



O personagem-sinal: Em geral, esse personagem está presente em varias tipos de produtos dos mais variados ou mais complexos. Normalmente o personagem fica dissociado de promessas especificas. Em compensação, ele está fortemente associado, de forma visual, ao nome da marca. Ex: tipo um queijo que o personagem seja uma vaca, fazendo referencia a o leite que contem no queijo.

Mario, a força motriz da Nintendo

Conforme a sinopse de Mario, havia dois irmãos chamados Mario e Luigi que nasceram na Itália. Após vários anos, eles se mudam para detrás do armário, em um quarto, e se tornam encanadores. Certo dia, desentupindo a banheira de seu casebre, eles foram "sugados" por um cano, indo parar no Reino dos Cogumelos, onde conheceram os outros personagens alucinados. Agora eles podem ir para o reino dos cogumelos e voltar pra trás do armário quando quiserem.

Em torno de 1980, Shigeru Miyamoto estava desenvolvendo seu primeiro jogo eletrônico. Baseado no Popeye, sua intenção era tornar a Nintendo popular na América. O jogo foi escrito, mas logo depois a Nintendo perdeu os direitos do personagem Popeye. Miyamoto foi então solicitado para projetar um novo jogo baseado em suas próprias ideias. O resultado foi Donkey Kong, estrelando um personagem chamado "Jumpman" (que basicamente pulava de nível em nível, daí o nome) que tentava resgatar a namorada Pauline do gorila Donkey Kong. Para dar destaque ao bigode, foi adicionado um nariz. Mais tarde, alguém da Nintendo notou que Jumpman tinha uma impressionante semelhança com Mario, o senhorio italiano do escritório da Nintendo em Nova York. Foi o que levou a se alterar o nome Jumpman para "Mario". O próximo jogo de Miyamoto, Donkey Kong Jr., estreou o nome "Mario". Este jogo também é o único a estrelar Mario como um vilão (o filho de Donkey Kong o caçava). Mario logo passou a ser considerado um simples personagem encanador(pelos canos do jogo Mario Bros.) e depois a um super-herói (pelo jogo Super Mario Bros.). Hoje em dia, juntamente com Luigi, ele pode ser considerado um super-herói encanador. É digno de nota que Mario tem semelhança incrível com Hercules, um personagem encanador de desenhos animados dos estúdios Walter Lantz, mas que só apareceu em dois desenhos até hoje: Plumber of Seville e Goofy Gardener, ambos de 1957.

Tony, o tigrão da KELLOGG’S

O famoso personagem da KELLOGG’S - Tony the Tiger - surgiu em 1952 com o lançamento do Kellogg’s Sugar Frosted Flakes of Corn, conhecido no Brasil como Sucrilhos. A empresa procurava um garoto propaganda para o novo produto e promoveu um concurso para escolher o personagem. Os concorrentes eram: Katy, um canguru; Elmo, um elefante; Newt, um gnu; e Tony, um tigre. A disputa acirrada entre Tony e Katy acabou tendo o tigre como grande vencedor e em 1953 o personagem era introduzido como porta-voz do produto. O personagem era um tigre musculoso, forte e que andava em duas pernas, com objetivo de encorajar as crianças a consumirem o produto. A inconfundível voz grossa do personagem era feita pelo cantor Arthur Ravenscroft, e perdurou até 2005, quando o cantor morreu. Atualmente o personagem é dublado por Lee Marshall. No início, um tigre jovem, chamado Tony Jr., aparecia com Tony, que na década de 70 passou a ser impresso nas embalagens do produto. Ainda nesta década, a família de Tony começou a crescer com a aparição de sua mãe, Mama Tiger, e sua mulher, Mrs. Tony. Em 1974, ano do tigre no horóscopo chinês, surgiu sua filha, chamada Antoinette.

Ao longo dos anos, Tony sempre apareceu nas embalagens do produto, tornando-se conhecido em todo o mundo. Para acompanhar o personagem, uma frase se tornou inseparável do querido tigre: Gr-r-reat Tony. Durante os anos Tony imortalizou alguns slogans como “Bring out the tiger in you” (Desperte o tigre em você), “Put a tiger in Your Team!” e “They’re Grrreat”. O simpático tigre, que vende milhões de pacotes de cereais nos quatro cantos do mundo, decidiu encarar nova aventura. Desta vez, o felino da empresa saltará das embalagens do cereal para estampar bicicletas, roupas, jogos, livros, artigos para festas, alimentos e o que mais a indústria de bens de consumo inventar. Sim, a “fera” da KELLOGG’S ataca agora no rentável mundo do licenciamento. É um programa que teve início em junho de 2000, nos Estados Unidos, e que começa a dar frutos em outros países.

Ronald McDonald

Mágico e malabarista, Ronald McDonald é o personagem símbolo do MCDONALD’S e um velho conhecido das crianças de todos os países onde a marca está presente, promovendo a rede em 25 línguas diferentes ao redor do mundo. A história começou em 1960, quando um franqueado da rede em Washington D.C., decidiu promover sua unidade com um anúncio de televisão, veículo ainda pouco utilizado para promover restaurantes. Nessa época, ainda não havia um plano nacional de marketing para a marca MCDONALD’S e cada franquia local estabelecia os critérios com os quais gostaria de atrair o seu público. Os shows infantis, naquela época, estavam entre os programas com maior audiência, especialmente “O Circo do Bozo”. O franqueado do MCDONALD’S tornou-se um dos patrocinadores do programa, vislumbrando nele o veículo pelo qual poderia atingir o seu público-alvo: as crianças. Assim, o MCDONALD’S começou a aparecer na televisão através do palhaço Bozo, que anunciava os seus produtos de uma forma nada sutil: induzindo diretamente às crianças a pedir ao papai e à mamãe para levá-las ao MCDONALD’S.

Em 1963, a emissora retirou o programa do ar, alegando queda de audiência, e o franqueado perdeu aquele que se tornara seu grande porta-voz junto às crianças. Sem poder produzir sozinho o programa, o proprietário da loja em Washington decidiu criar um palhaço próprio e colocá-lo em propagandas televisivas, usando o mesmo ator que havia personificado o palhaço Bozo, William Scott. Naquela época, o visual do palhaço era modelado por produtos do próprio MCDONALD’S: o chapéu era uma bandeja com um hambúrguer de isopor, os sapatos tinham a forma de pãezinhos; o nariz era feito de um copo do MCDONALD’S; e o cinto era um hambúrguer de isopor. O nome Ronald surgiu por acaso: simplesmente rimava com McDonald. Sua primeira aparição televisiva foi em 1963. Mas o palhaço só veio a ser adotado nacionalmente pela empresa em uma situação emergencial. Em 1965, o MCDONALD’S se viu diante da grande oportunidade em participar da tradicional Parada Macy’s do “Dia de Ação de Graças”, comemorado em 25 de novembro, na cidade de New York. A empresa fez aí sua primeira compra, nacional, de mídia televisiva. A aparência física de Ronald foi modificada pela agência publicitária, lhe dando características de um verdadeiro palhaço. Com Ronald, as propagandas veiculadas pela D’Arcy se transformaram na primeira campanha nacional da empresa, cujo tema foi “O McDonald’s é o seu lugar”, enfatizando o restaurante como um espaço de diversão, e não apenas um lugar para se comer hambúrguer. E foi assim que, desde 1965, o palhaço tornou-se nacional – posteriormente internacional – o símbolo vivo do MCDONALD’S. Somente em 1967, o MCDONALD’S nomeou-o “embaixador oficial” junto às crianças.
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Em 1971, Ronald ganhou uma turma de amigos, que viviam na cidade de McDonaldland (A terra do McDonald), composta por Hamburglar, Grimace, Mayor McCheese, Captain Crook, Professor e Birdie, esta última introduzida em 1980. Eles se tornaram um chamariz de lucros para a rede de alimentação.

Elefante Cica

A marca de extrato de tomate elfante, introduzida no mercado em 1941, e um dos itens de maior prestígio e de vendas no portfólio da Cica, tem sua origem no gosto de Rodolfo "Rudi" Bonfiglioli, filho de um dos fundadores da empresa, por caçadas de elefantes. Já o elefante verde que aparece na decoração das latinhas, o personagem Jotalhão, de Maurício de Souza, foi criado em 1962 para uma campanha publicitária – que não foi adiante – do Jornal do Brasil, conhecido como JB, que tinha aquele animal como símbolo de seu caderno de anúncios classificados. Oferecido então à Cica, foi adotado em 1979, dentro de um processo de modernização do design e da estratégia de comunicação da empresa. O Jotalhão substituiu o desenho realista de um elefante, animal que aliás integrava a logomarca da Cica. Começou então um grande trabalho de alicerçar o personagem, transformá-lo num simpático símbolo da empresa, naqueles tempos, ao lado da Mônica. Atualmente a marca Cica pertence a Knorr de propriedade da Unilever.

Lequetreque Sadia

O simpático e desajeitado mascote da marca Sadia chamado Lequetreque, o frango veloz, foi criado na década de 70 pelo publicitário Francesc Petit da agência paulista DPZ. O nome do personagem símbolo da marca, que usa capacete e óculos de motoqueiro, foi escolhido num concurso aberto aos consumidores. A partir desse momento a imagem de qualidade e pureza da marca Sadia passava a ter um mensageiro inesquecível. A imagem do frango surgia, primeiro, em desenhos animados, tomando um banho refrescante antes de ir para a mesa do consumidor. Com o passar do tempo, o personagem se transformou em um ídolo com forte carisma, presente em grande parte das campanhas publicitárias da marca. Recentemente a Linha Clubinho da Sadia, criada em 1997 e direcionado ao público infantil, adotou o Lequetreque como personagem oficial para aproximar a linha do público infantil. O Lequetreque está presente na comunicação visual das embalagens e em ações que envolvem a linha infantil como degustação dos produtos nos pontos de vendas, recreação e patrocínio de espetáculos para crianças.

M&M’s Characters

Em 1954, os universalmente amados personagens e o famoso slogan “M&M’s melt in your mouth, not in your hand” (O chocolate que derrete em sua boca, não em sua mão) debutaram no primeiro anúncio de televisão da marca. Surgiam assim os personagens “Vermelho” e “Amarelo”. Doze anos mais tarde ocorreu a primeira aparição destes personagens nas embalagens do produto, reforçando o apelo da marca, pois eles tornaram-se cada vez mais conhecidos através de anúncios em revistas e na televisão. Em 1995, mais de meio século depois dos confeitos terem aparecido, os consumidores de toda a América do Norte ajudaram a escrever um novo capítulo na história da marca. Um super evento de marketing solicitou aos americanos que votassem na nova cor que apareceria na tradicional mistura de M&M’s. A escolha incluía o azul, o rosa, a púrpura ou nenhuma cor. O azul conquistou uma vitória esmagadora, com 54% dos mais de 10 milhões de votos depositados, surgindo assim o personagem Azul. O ano de 1996 será lembrado por muitos fatos positivos. A campanha de propaganda da marca utilizando os personagens subiu como um foguete para a primeira posição entre mais de 60 campanhas avaliadas pelo jornal americano USA Today. Os personagens tornaram-se um sucesso entre os consumidores ultrapassando em popularidade Mickey Mouse e Bart Simpson (Fonte: Marketing Evaluation, Inc.). Em 1997, o primeiro personagem feminino debutou no mercado: era a cor verde, que pela primeira vez ganhava ares e características femininas. Essa multifacetada mulher dos anos 90 estrelou um grande número de comerciais populares. Verde viajou pelos Estados Unidos promovendo a sua autobiografia, “Não Derreto para Ninguém” (Melt For No One), e rapidamente alcançou o mesmo status de celebridade de seus colegas masculinos, os personagens Vermelho, Amarelo e Azul. O personagem Laranja foi adicionado a este colorida turma no ano de 1999 como porta-voz do M&M’S Crispy.

Mickey Mouse, uma mina de ouro

Walt Disney e o desenhista Ub Iwerks não imaginavam que ao criarem o Mickey Mouse, que virou símbolo máximo do Grupo Disney e o personagem mais conhecido do planeta, estariam criando também uma verdadeira máquina de fazer dinheiro. O simpático camundongo registra vendas de quase US$ 6 bilhões ou um terço da receita do grupo Disney. Mickey sozinho é uma personagem idealizado por Walt Disney durante uma viagem de trem de Nova York para Los Angeles, tomou forma pelas mãos do desenhista Ub Iwerks pela primeira vez em 1927, nos curtas-metragens Plane Crazy e Gallopin Gaucho. Apesar disso, a data oficial de seu nascimento é o dia 18 de novembro de 1928, quando o curta-metragem STEAMBOAT WILLIE, no qual era o timonindústria gigantesca, estampando sua marca em produtos dos mais variados tipos. Incialmente batizado de Mortimer, o personagem teve seu nome alterado para Mickey Mouse por sugestão de Lillian, esposa de Walt Disney, que considerava o primeiro nome formal demais para o personagem. Ao longo de sua carreira Mickey Mouse passou por várias transformações em suas formas e a voz do personagem, dublada inicialmente pelo próprio Walt Disney, passou para Jim Macdonald e mais recentemente por Wayne Allwine.

A primeira tira diária surgiu em 13 de Janeiro de 1930 com a aventura Lost on a Desert Island ainda pelas mãos de Iwerks, que pouco depois entregou a tarefa de desenhar o personagem a Floyd Gottfredson, que para ele criou aventuras em que Mickey passava por detetive, por jornalista, encontrando pelo caminho diversos personagens, entre os quais o amigo Goofy (Pateta), o seu cachorro Pluto, a sua namorada Minnie, entre outros. Um dos primeiros produtos a contar com a imagem do personagem foi o famoso relógio do Mickey, produzido por Ingersoll em 1993 ao preço de $3.25. O primeiro filme colorido do personagem, chamado The Band Concert, surgiu em 1935. O personagem ganhava o tradicional calção vermelho e os sapatos amarelos. Nos anos quarenta ocorrem as primeiras alterações gráficas que surgiriam em um de seus mais famosos filmes: "Fantasia" (1940). A revista nº 1 do Mickey foi publicada somente em outubro de 1952. O Mickey Mouse Club, um marcante programa infantil, foi levado ao ar pela Rede ABC, o show diário estreou em 1955 e estendeu-se até 1959, apresentando uma variedade de entretenimento: dança, canto, astros de cinema e televisão, desenhos clássicos Disney, séries e um grupo de talentosas crianças que se tornaram uma sensação. A principal razão do sucesso do Mickey Mouse está na construção de sua imagem nas últimas oito décadas. Ainda continua sendo a cara da Disney, o garoto-propaganda dos pacotes turísticos, o símbolo maior do mundo da Fantasia.

Você Sabia?
* O simpático rato fez mais de 130 filmes e têm sua imagem estampada em chaveiros, roupas, bichos de pelúcia, inúmeros souvenirs, além de computadores (que possuem os monitores com as inconfundíveis orelhas do rato mais famoso do mundo).
* O último filme estrelado pelo personagem foi "Runaway Brain" em 1995.
* Em 1931 o simpático rato foi lançado na Itália com o nome de Topolino.

O porta-voz da Nesquik, Quicky Bunny

No ano de 1973 surgiu o personagem Quicky Bunny (um simpático coelho com um enorme colar azul na forma da letra Q) que foi escolhido para representar a marca e tornar o ato de “beber leite” mais divertido e único para as crianças. A escolha desse nome na língua inglesa ocorreu pela proximidade com o som da palavra “quick”, que significa “rápido, veloz, ágil, ativo”, sugerindo tanto a instantaneidade de preparo do produto, quanto as características do coelhinho que é o símbolo da marca. O personagem foi introduzido e apresentado ao público em comerciais de televisão com o popular jingle “It's so rich and thick and choco-lick! But you can't drink it slow if it's Quik!”.

Não demorou muito para o personagem se tornar um dos preferidos das crianças, sendo extremamente popular nos dias de hoje. Em 1989, a Nestlé decidiu, que em prol do desenvolvimento mundial da marca, seria necessária uma abordagem uniforme e consistente e que, como tal, todos os mercados deveriam adotar o personagem como porta-voz (spokesman) da marca. Nos estados Unidos a mudança ocorreu em 1999, quando o personagem passou a se chamar NESQUIK BUNNY. A letra em seu tradicional colar azul também foi trocada: saiu o Q entrou o N. Em 2005, a marca renovou o visual das embalagens com um coelhinho mais atual e com mais atitude.

O famoso Bibendum

A idéia do boneco Bibendum (conhecido carinhosamente como BIB) teve início em fevereiro de 1893, na Conferência da Sociedade dos Engenheiros Civis, em Paris, em que ao defender as vantagens do pneu, André Michelin pronuncia uma frase que se tornará o lema da MICHELIN: “O pneu bebe o obstáculo”. Esta frase histórica seria bem aproveitada. No ano seguinte, durante a Exposição Universal e Colonial de Lyon, os dois irmãos notam, em seu estande, uma pilha de pneus de diversas dimensões, com um formato sugestivo. Edouard teria, então, dito a André: “Se tivesse braços, pareceria um homem”. Em breve, André se lembraria dessa frase. Em 1897, o desenhista Marius Rossillon apresenta aos irmãos diversos projetos publicitários. Entre eles, um esboço destinado a um bar-restaurante mostra um homem gordo levantando sua caneca de cerveja, sob a frase latina “Nunc est bibendum” (Está na hora de beber). Para a fértil imaginação de André Michelin, a frase evoca imediatamente sua fórmula “o pneu bebe o obstáculo”. Associando o gordo bebedor à imagem sugerida pela pilha de pneus em Lyon, ele encomenda um cartaz. Em 1898, segundo a idéia de André, foi criado um cartaz onde se via um imponente personagem formado de pneus, atrás de uma mesa, levantando uma taça cheia de cacos de vidro e pregos, dizendo, no momento de um brinde: “Nunc est bibendum”. Lembrando os raros donos de automóveis da época, o então chamado “boneco Michelin” ostenta, orgulhosamente, sinais de uma certa prosperidade econômica, tais como anel de brasão, charuto e uma inegável corpulência. Os óculos antigos foram inspirados em André Michelin. O verdadeiro batismo de Bibendum ocorre alguns meses mais tarde, durante a corrida Paris - Amsterdã - Paris. Ao ver passar André Michelin, o piloto Théry exclama: “Olha lá o Bibendum!”. O nome fica conhecido e, em pouco tempo, passa a denominar diretamente o boneco MICHELIN. Um dos personagens publicitários mais famosos do mundo está presente em campanhas publicitárias, adesivos e até mesmo nos próprios pneus que a MICHELIN produz. Seu bom humor, a forma inusitada e a origem despertam tanta curiosidade que motivam artistas, jornalistas e até colecionadores no mundo inteiro. No ano 2000, ele foi eleito pelo jornal Financial Times e pela revista Report On Business, o melhor logotipo do mundo.

O famoso e tradicional tigre da ESSO

O famoso TIGRE da marca ESSO surgiu logo no começo do século, por volta de 1900, na Noruega, onde eram estampados nos galões de Benzin Gasoline. Em meados da década de 30, o personagem símbolo da marca apareceu em comerciais impressos na Inglaterra. Somente em 1953, depois de duas guerras mundiais, o personagem reapareceu na mídia, durante a acirrada batalha pela disputa do mercado de gasolina.

Porém, foi em 1959 que o tigre se tornaria extremamente famoso, fazendo parte da campanha publicitária da marca, acompanhada pelo famoso slogan “Put a Tiger in Your Tank” (“Coloque um Tigre no seu tanque”). Foi nesta campanha, que pela primeira vez, o personagem foi transformado em desenho animado. Deste momento em diante, o tigre ganhou o mundo, sendo estampado em tudo que levasse a marca ESSO. Em 1975, o primeiro comercial de televisão utilizando um tigre de verdade foi lançado na Inglaterra.